那一天恰逢銀河SOHO落成試燈，橫跨百米之遙的建筑在夜間內外燈光全開，通體發亮，晶瑩、純凈，像剛剛打開禮品盒的明珠。將周圍的空間亮度等級提高了數倍，光芒映射在周圍的玻璃體建筑上倒影出形象，何等壯觀的場面。我到晚了一步，沒有見到那位個性不凡的女建筑師扎哈哈迪德。我聽到路人在說：“好漂亮啊!”、“燈亮了好幾天了，還是老潘有錢!”當我在四棟圓球結構組成的內空間里面游走的時候，確實有置身異界的時空錯位感，當代建造科技的大應力和荷載力成就了銀河SOHO的柔美曲線，為了形式而營造，這是當下中國建筑的熱鬧現象。

　　在潘石屹的作為里，他是不能忍受被社會漠視。于是從最早的現代城SOHO，到中期山本理顯設計的建外，再到隈研吾設計的三里屯。理性主義的冷漠逐漸褪下外衣成為“體量巨大，外觀立面與內部空間幾無關系”的銀河幻想，演變為充滿“自我滿足感”的結晶化堅定意志，義無反顧的將這座巨大墳包樣的建筑硬塞在周邊政府機構林立的環境中，這是潘石屹對于現實主義的一次投機。

　　銀河SOHO詮釋了“社會人”對于城市美學中關于隱喻的期待：可以體驗到前所未有的空間節點的高潮事件。而銀河SOHO滿足了這種增長性的需求，它以天外來客一般的形體打破了地域內的寧靜，無論從外交部東還是朝陽門橋上看過去，它突兀的以純粹的白色提示它存在的張揚方式，一如潘石屹的性格。

　　“文脈”(上下文)是最被學者關注的事情，對于急于融入現代社會的中國來說，近十幾年來不斷出現打破“文脈”傳承的建筑或者社會實踐。扎哈在中國設計的兩個建筑，先是在廣州，位于珠江邊被稱為“圓潤雙礫”的歌劇院，以復雜的外表面“非線性參數化”設計難為了中國的建筑商，建筑的細節品質大打折扣，玻璃與石材的拼接關系粗糙勉強，室內防雨成為建筑質量的硬傷，這是參數化設計在當代工藝面前的軟肋。同樣的情況也出現在銀河的建設上，雖然大為改觀，但總是在細節上感覺差強人意。

　　蛋形的建筑早在喬恩 . 伍重的時期還是一個技術上的難題，悉尼大劇院進行了長達十四年的施工才告完成。鋼結構建筑在今天已經可以扭曲、變形、旋轉成任意形式，在技術難點上突破了設計者的想象力。只要你能完成表面裝飾材料的裝飾方法，還有什么是建筑師所顧忌的?而唯一的擔心就是建筑的完成最后被大眾的接受程度。面對著有爭議的建筑我們的支持者總是拿巴黎鐵塔或者盧浮宮前的金字塔來說話，意思是公眾終將接受大異于當地文脈的建筑形式。殊不知在我眼里以及在所有公眾的意識里，盧浮宮前的金字塔實則是一棟臨時建筑。用通透的玻璃面毫不阻擋游人觀察的視線，可以看到玻璃后的盧浮宮建筑，有形體卻接近沒有形體，就是不合適拆除起來也很快，貝聿銘巧妙的利用了這樣的公眾心理。埃菲爾用鋼鐵搭建的鐵塔也在上面加了很多人們樂于見到的古典符號，向公眾做了妥協。

　　我并不反對更新城市的面貌，我也帶著欣喜的眼光來看待新事物的誕生，從這一點出發，我對銀河SOHO的大膽還是持肯定態度。我贊成“城市有機建設”，在尊重環境歷史的前提下，做適合人們風俗以及舊城原有風貌的開發，不片面的追求經濟利益和獵奇心態。畢竟城市的多樣性和復雜性才能構建一個多姿多彩的生活環境，依附于一種話語權的是壟斷，縱然我們的成長一直在被壟斷中。

　　近期的中國又一次掀起異型建筑熱，飽受網友熱議的蘇州“東方之門”接近封頂。這是一棟更為離譜的設計，完全顛覆中國人對于“門”的印象。用尖拱形詮釋“門”的概念，這是中世紀西方哥特建筑上才有的造型語言，完全生搬到蘇州這樣一個傳統中國文化的氛圍里，這是對于中國人價值觀的肆意嘲弄，無怪乎群體一片嘩然。這是典型的一起植入建筑產生矛盾的事件，暴漏了建筑師以及當地決策部門對于公眾心理的漠視與不假思索。

　　所以面對著銀河SOHO，白天的它成為孤立的存在，夜晚的照明和周邊的夜景也不相融。流動的線條以及白色的形體以及一反周圍建筑的天際輪廓線，我只能用“巨大”來形容它。僅僅靠著巨大的視覺感受來展示形象，就像一個壯漢在炫耀肌肉。可潘石屹明顯是一個瘦弱男人，能不能扛得起這樣的力度感，還真的需要仔細商榷。